martes, 13 de diciembre de 2011

50 AÑOS DE "BREAKFAST AT TIFFANY'S"



Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El vestido negro de 'Holly' fue subastado en 2006 y alcanzó una cifra de 807.000 dólares, siendo el segundo objeto más valorado de la historia del cine. El primero es el Oscar a la Mejor Película logrado por Lo que el viento se llevó.

 


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Pina. Danzad, danzad… o estaréis perdidos.

La opinión de... Marta López-Araquistain




Aprovecho que acaba de ganar el Premio Mejor Documental de la Academia de Cine Europeo para retomar esta crítica que lleva un tiempo rondando por mi ordenador. ¿Pero se puede llamar crítica cuando no tengo ni un solo pero a este atípico documental? Tiene una belleza que traspasa la pantalla. Es arriesgado, con una banda sonora impresionante, visualmente impecable, unas coreografías que te atrapan y no te sueltan… Un TODO, que es lo que tiene que ser el buen cine. Una obra redonda.

Además es la primera película en la que el 3D no sólo no estorba, sino que lo usa de tal manera que te introduce dentro de las coreografías. Los límites entre las butacas del cine y las butacas del teatro quedan desdibujados. Nos adentra en un mundo en el que el lenguaje es el movimiento. Un mundo lleno de sensaciones, de emociones… en el que solo tienes que dejarte arrastrar.

Wim Wenders quizá no necesite presentación en un blog como este, pero es probable que Pina Bausch sí. Así que os dejo unos cuantos enlaces para los que queréis saber un poco más sobre ella:

http://pina-bausch.de
http://www.escaner.cl/escaner76/danza.html
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2997
http://www.margencero.com/articulos/articulos3/bausch.htm

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lunes, 5 de diciembre de 2011

CINEFÍLIA: REFRIGERANDO A MARÍA

Brigitte Helm como el 'Robot-María' en "Metropolis" de Fritz Lang (1927)

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"MELANCOLIA" DE LARS VON TRIER MEJOR PELICULA EUROPEA DEL AÑO


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El buen cine a vuelto a triunfar! Lejos de polémicas antisemitas, verborreas publicistas y demás circos que desvirtúan lo que es el cine en estado puro (sentarse en la butaca de una sala y disfrutar del 7º arte) la Academia de Cine Europeo ha concedido (este sábado en Berlín) el Premio a la Mejor Película Europea a "Melancolía" de Lars von Trier. Una vez más se demuestra el vertiginoso distanciamiento de las distribuidoras, sobre todo españolas, entre el cine comercial (que deciden proyectar) y el verdadero cine, que apenas se hace hueco en tres o cuatro capitales españolas dejando huérfanos a muchos otros espectadores que tienen que buscarse la vida para conseguir ver al 'Lars von Trier' de turno, porque ya ni en los videoclubes se dignan a traer este cine.
Destacar de entre todos los premiados de la fiesta del Cine Europeo el premio a la Mejor Película de Animación para nuestros paisanos Fernando Trueba y Javier Mariscal por "Chico y Rita".

  • Premio Mejor Película: Melancolía, de Lars von Trier
  • Premio Mejor Director: Susanne Bier, por En un Mundo Mejor
  • Premio Mejor Actor: Colin Firth, por El Discurso del Rey
  • Premio Mejor Actriz: Tilda Swindton, por Tenemos que hablar de Kevin
  • Premio Mejor Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, por El niño de la bicileta
  • Premio Mejor Montaje: Tariq Anwar, por El discurso del rey
  • Premio Mejor Dirección Artística: Jette Lehmann, por Melancolía
  • Premio Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, por The Artist
  • Premio Mejor Documental: Pina, de Wim Wenders
  • Premio Película Revelación: Oxygen / Adem, de Hans Van Nuffel
  • Premio a la Mejor Película de Animación: Chico & Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
  • Premio Mejor Cortometraje: The Whole Family, de Terry Gilliam
  • Premio Mejor Co-Producción Europea: Mariela Besuievsky
  • Premio del Público: El Discurso del Rey, de Tom Hooper
  • Premio por sus logros en el Cine Mundial: Mads Mikkelsen
  • Premio de Honor por su trayectoria profesional: Stephen Frears
  • Premio de Honor por su trayectoria profesional: Michel Piccoli
A continuación todos los nominados a los Premios del Cine Europeo:

MEJOR PELÍCULA EUROPEA DEL 2011
The Artist (2011) de Michel Hazanavicius (Francia)
El niño de la bicicleta (2011) de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica/Francia/Italia)
En un mundo mejor (2010) de Susanne Bier (Dinamarca)
El discurso del rey (2010) de Tom Hooper (Reino Unido)
Le Havre (2011) de Aki Kaurismäki (Finlandia)
Melancolía (2011) de Lars von Trier (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECCIÓN EUROPEA DEL 2011
Susanne Bier por En un mundo mejor (2010)
Jean-Pierre & Luc Dardenne por El niño de la bicicleta (2011)
Aki Kaurismäki por Le Havre (2011)
Béla Tarr por A Torinói ló (2011)
Lars von Trier por Melancolía (2011)

MEJOR ACTRIZ EUROPEA DEL 2011
Kirsten Dunst en Melancolía (2011)
Cécile de France en El niño de la bicicleta (2011)
Charlotte Gainsbourg en Melancolía (2011)
Nadezhda Markina en Elena (2011)
Tilda Swinton en We need to talk about Kevin (2011)

MEJOR ACTOR EUROPEO DEL 2011
Jean Dujardin en The Artist (2011)
Colin Firth en El discurso del rey (2010)
Mikael Persbrandt en En un mundo mejor (2010)
Michel Piccoli en Habemus Papam (2011)
André Wilms en Le Havre (2011)

MEJOR GUIÓN EUROPEO DEL 2011
Jean-Pierre & Luc Dardenne por El niño de la bicicleta (2011)
Anders Thomas Jensen por En un mundo mejor (2010)
Aki Kaurismäki por Le Havre (2011)
Lars von Trier por Melancolía (2011)

PREMIO CARLO DI PALMA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA EUROPEA DEL 2011
Manuel Alberto Claro por Melancolía (2011)
Fred Kelemen por A Torinói ló (2011)
Guillaume Schiffman por The Artist (2011)
Adam Sikora por Essential Killing (2010)

MEJOR MONTAJE EUROPEO DEL 2011
Tariq Anwar por El discurso del rey (2010)
Mathilde Bonnefoy por 3 (2010)
Molly Malene Stensgaard por Melancolía (2011)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EUROPEA DEL 2011
Paola Bizzarri por Habemus Papam (2011)
Antxón Gómez por La piel que habito (2011)
Jette Lehmann por Melancolía (2011)

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO DEL 2011
Ludovic Bource por The Artist (2011)
Alexandre Desplat por El discurso del rey (2010)
Alberto Iglesias por La piel que habito (2011)
Mihály Vig por A Torinói ló (2011)

PREMIO Prix FIPRESCI AL DESCUBRIMIENTO EUROPEO
Atmen (2011) de Karl Markovics
Michael (2011) de Markus Schleinzer
Smukke mennesker (2010) de Mikkel Munch-Fals
Adem (2010) de Hans Van Nuffel
Tilva Ros (2010) de Nikola Ležaic

PREMIO Prix ARTE AL MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO
Pina (2011) de Wim Wenders
Stand van de sterren (2010) de Leonard Retel Helmrich
¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA DEL 2011
Une vie de chat (2010) de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita (2011) de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
Le chat du rabbin (2011) de Joann Sfar, Antoine Delesvaux

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO DEL 2011
Återfödelsen (2010) de Hugo Lilja
Berik (2010) de Daniel Joseph Borgman
Derby (2010) de Paul Negoescu
Dimanches (2011) de Valéry Rosier
Frozen Stories (2011) de Grzegorz Jaroszuk
La gran carrera (2010) de Kote Camacho
Händelse vid bank (2009) de Ruben Östlund
Hypercrisis (2011) de Josef Dabernig
Jessi (2010) de Mariejosephin Schneider
Små barn, stora ord (2010) de Lisa James Larsson
Tse (2010) de Roee Rosen
Paparazzi (2011) de Piotr Bernas
Silent River (2011) de Anca Miruna Lazarescu
The Wholly Family (2011) de Terry Gilliam
I lupi (2011) de Alberto De Michele

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA DEL 2011
Bienvenidos al sur (2010) de Luca Miniero
Melancolia (2011) de Lars von Trier
También la lluvia (2010) de Icíar Bollaín
Pequeñas mentiras sin importancia (2010) de Guillaume Canet
El discurso del rey (2010) de Tom Hooper
Animals United (2010) de Holger Tappe, Reinhard Klooss
Potiche, mujeres al poder (2011) de François Ozon
En un mundo mejor (2010) de Susanne Bier
Sin identidad (2011) de Jaume Collet-Serra


  Nota importanteprácticamente todo el palmares se podrá disfrutar en filmin.es a lo largo de todo el 2012.   

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martes, 29 de noviembre de 2011

"EVA", EL TRASFONDO MORAL DE LA CIENCIA

La Opinión de... LEOmuñoz.
La "Eva" de Kike Maíllo es heredera directa de "2001, una odisea en el espacio", "Tron", "Blade Runner", "Inteligencia Artificial" y la más reciente "Yo, Robot", por citar algunos films más significativos del puro género de la ciencia-ficción, en el más estricto significado de la palabra. Porque si algo comparten estos films es la intención de mostrar al espectador como la ciencia avanza en la vida cotidiana de las personas para, en principio, mejorar sus vidas. Aunque el film de Maíllo y los citados se centran principalmente en la IA, siglas adoptadas por la comunidad científica para referirse a la inteligencia artificial. Y aquí nos topamos con la madre de todos los corderos, la robótica y los sentimientos, el libre pensamiento y la dependencia del hombre, la esclavitud y la libertad, la moral y la conciencia. ¿O es que no produciría una fractura moral en la sociedad el hecho de que alguien pueda construirse un robot de compañía que sustituya al hijo deseado?, ¿quién tendría acceso a ellos?, ¿como afectaría a nuestras vidas el saber que ese niño jamás crecerá?, ¿lo podríamos matar desconectar si algún día comete un grave error de conducta? Todas estas incógnitas siempre viajan detrás de la consecución de la inteligencia artificial, han sido y serán generadoras de un gran debate moral.

Si la IA es el hilo conductor del film Claudia Vega ('Eva') es el alma, sin ella el film carecería de sentido. Es evidente que mereció la pena bucear en un casting de más de 3000 aspirantes, su interpretación es magistral, esa mezcla de ingenuidad y desparpajo es maravillosa para este papel. Desde este blog y en este mismo momento creamos la plataforma UN GOYA PARA CLAUDIA, a propósito de la enésima metedura de pata de nuestra Academia de Cine al prohibir premiar con un goya a cualquier niño que participe en una producción española. No solo la protagonista principal destaca en esta ópera prima, también merece un Goya como actor de reparto Lluis Homar, interpretando a un robot que se encarga de las tareas domésticas a la vez que hace de consejero sentimental, siempre y cuando su amo active el nivel de conciencia adecuado. Completan el reparto la siempre deslumbrante Marta Etura (su sonrisa lo llena todo) y los hermanos en la ficción Alberto Ammann y Daniel Brühl, cuyas interpretaciones rayan el suspenso (son la única pata que cojea en el tablero).
En definitiva, un brillante estreno para Kike Maillo (no podemos decir lo mismo de Chapero Jackson y su "Verbo") que nos ha deslumbrado con su ciencia-ficción cotidiana y que muestra como hacer cine de calidad en España dentro de un género pocas veces abordado por nuestros cineastas. Lástima que muchos no compren la entrada por llevar el estigma de cine español, quizás el premio al los Mejores Efectos Especiales en la última edición del festival de Sitges consiga que engorde algo la taquilla, aunque contra 'los amaneceres vampíricos imberbes' no se puede luchar.


Ficha Técnica / Película: Eva. Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 28 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


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viernes, 18 de noviembre de 2011

50 AÑOS DE "BREAKFAST AT TIFFANY´S"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Las Crónicas de Tino.

"¿Sabes lo que te pasa? Que no tienes valor. Tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir "está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad". Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje, y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa a dónde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma."

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CINEFILIA: TARKOVSKY EN EL RODAJE DE "ANDREI RUBLEV"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Andrey Tarkovsky y Anatoli Solonitsyn en el set de "Andrei Rublev" (1966)

Ficha Técnica:
año 1966 / 185 min. / país: Unión Sovética / género: drama biográfico, siglo XV / director: Andrei Tarkovski / guión: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky / música: Vyacheslav Ovchinnikov / fotografía: Vadim Yusov / reparto: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin / productora: Mosfilm Studios / premios: 1969 Festival de Cannes: Premio FIPRESCI /

Sinopsis: biografía del pintor ruso Andrei Rublev (o Rubliov), famoso por sus iconos. Un larguísimo biopic (182 minutos) le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.

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EL FESTIVAL DE GIJÓN ONLINE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía filmin.
La 49ª Edición del Festival Internacional de Gijón (nuestro Sundance particular) ofrece a través de filmin.es 53 títulos de su programación para ver online por tan solo 5 euros. Eso sí, exclusivamente durante 10 días, a contar a partir del día de su compra que se podrá adquirir del 14 al 30 de noviembre.
Uno de los atractivos más importantes es la posibilidad de ver dos estrenos exclusivos de festival dentro de la sección oficial, también online, como son la canadiense "Ivory Tower" de Adam Traynor, película que abre el festival, y la americana "The Happy Poet" de Paul Gordon, que se proyectará en la ceremonia de clausura y que obtuvo el Premio Especial RELLUMES en la edición pasada.
En la selección de filmin podemos encontrar títulos del programa de Gijón que no se estrenaron en España, como Amor + Odio (Dominic Savage, 2005), Dark Horse (Dagur Kári, 2005) o Adam y Paul (jenny Abrahamson, 2004). También tendrás acceso a un buen número de películas premiadas en el certamen como Vals con Bashir de Ari Folman (Premio Jurado Joven en 2008), Shortbus de John Cameron Mitchell (Mejor Guión Original y Dirección Artística en 2006) o Liverpool de Lisandro Alonso (Mejor Película en 2008). Una oferta que se completa con un buen vistazo a producciones anteriores de directores que participan en la 49 edición: Offside (Jafar Panahi, 2006), Todo está perdonado (Mia Hansen-Love, 2007) o Workingman’s Death (Michael Glawogger).

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jueves, 17 de noviembre de 2011

CINEFILIA: PEINANDO A SPOCK


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"MEDIANERAS" DE GUSTAVO TARETTO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La ópera prima de Gustavo Taretto se basa en el cortometraje homónimo del mismo título, "Medianeras". Se trata de un film intimista, romántico, pero con ese halo de melancolía que, según el director, atrapa hoy en día a la mayoría de corazones solitarios que nutre las grandes urbes. Caos urbanístico, nuevas tecnologías, soledad, amor irracional, incomunicación, sociología y psiquiatría, son los ingredientes que se presentan en la siempre mágica y alocada Buenos Aires de mis amores,... cine argentino en estado puro. A destacar el debut en el cine argentino de nuestra Pilar López de Ayala.

Sinopsis / “Medianeras” es la historia de Mariana, Martín y la ciudad. Los dos viven en la misma manzana, uno frente al otro, en diferentes edificios, pero no pueden encontrarse. Sus caminos se cruzan sin saber el uno del otro. Ella sube una escalera y él la baja. Él monta en un autobús y ella se apea. Coinciden en el videoclub pero les divide una estantería de películas. Se sientan en la misma fila de cine pero la sala está a oscuras. La ciudad les une y a la vez les separa.


Ficha Técnica / Película: Medianeras. Dirección y guion: Gustavo Taretto. Países: Argentina, España y Alemania. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Pilar López de Ayala (Mariana), Javier Drolas (Martín), Inés Efrén (Ana), Carla Peterson (Marcela), Adrián Navarro (Lucas), Rafael Ferro (Rafa), Miguel Dedovich (psiquiatra). Producción: Luis Miñarro, Hernán Musaluppi, Natacha Cervi y Christoph Friedel. Música: Gabriel Vildosola. Fotografía: Leandro Martínez. Montaje: Pablo Mari y Rosario Suárez. Diseño de producción: Luciana Quartaruolo y Rome Fasce. Vestuario: Flavio Gaitán. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 18 Noviembre 2011.
trailer en medianeras.com


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jueves, 10 de noviembre de 2011

50 AÑOS DE "BREAKFAST AT TIFFANY'S"


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Si, este año se cumplen ya 50 años del estreno de "Breakfast at Tiffany´s" de Blake Edwards, que en España se tituló "Desayuno con Diamantes". El guión lo escribió George Axelrod a partir de una novela de Truman Capote y fué el film que marcó a su actriz protagonista como icono de la moda y de la elegancia. El vestido negro de 'Holly' fue subastado en 2006 y alcanzó una cifra de 807.000 dólares, siendo el segundo objeto más valorado de la historia del cine. El primero es el Oscar a la Mejor Película logrado por Lo que el viento se llevó.

Ficha Técnica / 
Título: Desayuno con diamantes
Título original: Desayuno con diamantes
Dirección: Blake Edwards
País: Estados Unidos
Año: 1961
Duración: 110 min.
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, José Luis de Villalonga, John McGiver, Alan Reed, Dorothy Whitney, Beverly Powers, Stanley Adams, Claude Stroud, Elvia Allman, Orangey, Mickey Rooney.
Guión: George Axelrod
Presupuesto: 2.500.000,00 $
Casting: Marvin Paige
Departamento editorial: Richard Mueller
Dirección: Blake Edwards
Dirección artística: Hal Pereira, Roland Anderson
Efectos especiales: Farciot Edouart, John P. Fulton
Fotografía: Franz Planer, Philip H. Lathrop
Guión: George Axelrod
Maquillaje: Nellie Manley, Wally Westmore
Montaje: Howard A. Smith
Música: Henry Mancini
Novela original: Truman Capote
Sonido: Hugo Grenzbach, John Wilkinson
Vestuario: Edith Head, Hubert de Givenchy, Pauline Trigere









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martes, 8 de noviembre de 2011

"MELANCOLÍA" DE LARS VON TRIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Esperadísima nueva obra del 'enfant terrible' del cine sueco, como casi todos sus films. Y es que Lars Von Trier es de esos pocos cineastas que arriesgan en sus creaciones para bien o para mal, que van un paso más allá a la hora de acometer nuevos proyectos. ¿Quién si no es capaz de abordar cada uno de los géneros universales del cine como si fuera la última película que rueda en su vida? Cine negro, musical, ciencia-ficción, ninguno escapa a la particularísima visión del mundo y del hombre que Von Trier plasma en sus guiones. Y lo próximo parece ser que será el género porno, la polémica y la provocación están servidas, como ya lo hizo en esta última ocasión y en plena rueda de prensa del Festival de Cannes, al hilar una serie de frases en las que daba a entender su simpatía por el nacismo y por 'el führer', vamos!... Lars Von Trier en su salsa y en plena acción.

Sinopsis / Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra en esta película psicológica y catastrofista de Lars von Trier.

Ficha Técnica / Película: Melancolía. Título original: Melancholia. Dirección y guion: Lars von Trier. Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania e Italia. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård  (Michael), Udo Kier (organizador de la boda), Stellan Skarsgård (Jack). Producción: Louise Vesth y Meta Louise Foldager. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Molly M. Stensgaard. Diseño de producción: Jette Lehmann. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Mayo 2011. Estreno en España: 4 Noviembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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viernes, 4 de noviembre de 2011

"EVA" DE KIKE MAÍLLO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Ha llegado a nuestras pantallas todo un hito para el cine español dentro del género de la ciencia ficción. Rodada en 11 semanas, en localizaciones montañosas de la Suiza más francesa y de Panticosa (Huesca), "Eva" marca un antes y un después en cuanto al tratamiento de los efectos digitales en España. Y es que el director debutante de la cantera de la ESCAC, Kike Maíllo, ha conseguido enmarcar el mundo de la inteligencia artificial dentro de la cotidianidad de nuestras casas, huyendo de visiones futuristas apocalípticas y de escenografías high tech. En el festival de Cine Fantástico de Sitges de este año "Eva" consiguió el premio a los mejores efectos especiales, ¿estará cambiando algo en nuestro cine con la llegada de estos nuevos talentos de la dirección?

Sinopsis/ Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.


Ficha Técnica/ Película: Eva. Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 28 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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miércoles, 2 de noviembre de 2011

"LA VOZ DORMIDA" DE BENITO ZAMBRANO, TRECE ROSAS II

La Opinión de... LEOmuñoz.
Por ahí se corre la voz de que en España solo se hacen pelis de la guerra civil y de la posguerra. No sé si es cierto o si solo se trata de un bulo, la verdad es que anualmente la historia negra española visita al menos una vez nuestras pantallas. Para muestra un botón, incluidas algunas producciones extranjeras y omitidos 72 documentales:
"Pan Negro" (2010), "Ispansi" (2010), "Caracremada" (2010), "Balada Triste de Trompeta" (2010), "Pájaros de Papel" (2010), "La Mujer del Anarquista" (2008), "La Buena Nueva" (2008), "Los Girasoles Ciegos" (2008), "Las Trece Rosas" (2007), "La Vida Perra de Juanita Narboni" (2005), "Juegos de Mujer" (2004), "Triple Agente" (2004)", "Días Rojos" (2004), "El Laberinto del Fauno" (2006), "La Mala Educación" (2004), "Nudos" (2003), "1939" (2003), "La Luz Prodigiosa" (2003), "Soldados de Salamina" (2002), "El Lápiz del Carpintero" (2002), "El Viaje de Carol" (2002), "El Embrujo de Shangai" (2002), "Silencio Roto" (2001), "Los Niños de Rusia" (2001), "El Espinazo del Diablo" (2001), "Otaola, o la República del Exilio" (2000), "El Portero" (1999), "La Lengua de las Mariposas" (1999), "Pasiones Rotas" (1998), "Mararía" (1998), "El Pianista" (1998), "La Niña de tus Ojos" (1998), "La Hora de los Valientes" (1998), "Muerte en Granada" (1997), "Tranvía a la Malvarrosa" (1997), "Tu Nombre Envenena mis Sueños" (1996), "En Brazos de laa Mujer Madura" (1996), "Libertarias" (1996), "Gracias por la Propina" (1996), "Tierra y Libertad" (1995), "Fiesta" (1995), "Alsasua 1936" (1994), "Los Años Oscuros" (1993), "Madre Gilda" (1993), "Vacas" (1992), "Huidos" (1992), "Beltenebros" (1991), "El Largo Invierno" (1991), "Ay, Carmela!" (1990) y muchas más, "Si te dicen que caí", "Las Cosas del Querer", "Luna de Lobos", "Lorca, muerte de un poeta", "Viva la Banda", "Dragón Rapide", "Requiem por un Campesino Español",  "El Año de las Luces", "Las bicicletas son para el verano", "La Vaquilla", "El Árbol de Guernica", "El Espiritu de la Colmena", etc, etc.

Después de esta agotadora lista de enumeración juzguen ustedes mismos si verdaderamente se hace mucho, poco o el necesario cine sobre el citado periodo de nuestra historia. Lo que si es cierto es que el cine es un fiel reflejo del sentir de una sociedad, siempre y cuando haya libertad de expresión claro. Así que por lo visto tenemos guerra civil para rato, porque además de refrescar la memoria a los que vivieron el no menos penoso periodo de posguerra, también sirve para que las nuevas generaciones nacidas ya en democracia sepan de lo que es capaz la naturaleza humana cuando las ideas políticas se anteponen a la moral y a las normas básicas de convivencia. Ahora bien, ¿sigue teniendo el tema de la guerra civil española el mismo gancho de taquilla hoy que hace 30 años? ¿No se ha convertido ya en un cliché que no colabora a aumentar el bajo porcentaje de consumidores de cine español?
En mi humilde opinión "La Voz Dormida" de Benito Zambrano no aporta nada nuevo al computo general de temática guerra civil-española, es más yo diría que se trata de la segunda parte de "Trece Rosas" de Emilio Martínez Lázaro (2007). En ambas películas el guión se ajusta a dos hechos reales acaecidos en las cárceles de mujeres del periodo franquista más duro, ambas son adaptaciones de novelas de Dulce Chacón y Carlos López Fonseca, por supuesto que ambas son dos grandes películas del cine español, que retratan con dureza las injusticias de la guerra, pero vuelvo a recalcar que quizás hayamos visto en pantalla demasiadas veces 'al mismo perro con otro collar'.
Aún así les animo a no perderse este film advirtiéndoles que preparen los pañuelos porque hasta el más duro de los espectadores sucumbirá a la sensibilidad de Benito Zambrano y sobre todo a la interpretación femenina de María León (Pepita) un torbellino de belleza, frescura y genialidad cinematográfica capaz de eclipsar al resto del reparto, así lo creyó también el jurado del pasado Festival de Cine de San Sebastián otorgándole la Concha de Oro a la Mejor Actriz.


Sinopsis / Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta que después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato…


Ficha Técnica / Película: La voz dormida. Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Inma Cuesta  (Hortensia), María León (Pepita), Marc Clotet (Paulino), Daniel Holguín (Felipe), Ana Wagener (Mercedes), Susi Sánchez (Sor Serafines), Berta Ojea (La Zapatones), Lola Casamayor (Reme), Ángela Cremonte (Elvira), Antonio Dechent (juez). Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez. Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: María José Iglesias García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

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