La Opinión de... LeoKulechov. En la que parece ser la última película como actor de Clint Eastwood, según palabras suyas, podemos identificar claramente todos y cada uno de los personajes más significativos que han marcado su carrera. "Gran Torino" bien podía ser la parte final de la vida del 'sargento Highway' ("El Sargento de Hierro" 1986, dirigida y protagonizada también por Clint Eastwood), un hombre que ha vivido toda la vida en el seno del ejército americano donde ha forjado su carácter a base de 'ostias y balas' y en donde su mayor preocupación ha sido la supervivencia. En "Gran Torino" el Highway soldado se convierte en Walt Kowalski, un anciano con el mismo caracter áspero y solitario, incapaz de relacionarse con los que habitan mas allá del porche de su casa (véase la escena en la que su hijo le llama por teléfono). El lenguaje racista, soez y sincero quizás hasta se haya acentuado con el paso de los años, manteniendo intacta su coraza trás la que se escuda y oculta del resto del mundo. Esta vez su aparente indiferencia ante la comunidad hmong será la que saque a relucir los verdaderos valores que han movido su vida. Aquí es donde aparece el personaje de anti héroe que ha marcado toda su etapa de los spagheti-westerns y de los films de 'Harry el sucio', encarnando al justiciero universal al que todos hemos venerado, aunque sus métodos, carácter y moral distaban mucho de lo políticamente correcto (quizás sea esto lo que más nos atraiga). Su actitud desafiante, como personaje, es abordada en casi todos sus films más importantes: "Por un Puñado de Dolares"-1964, "La Muerte Tenía un Precio"-1965, "El Bueno, El Feo y El Malo"-1966, "Harry el sucio"-1971, "Harry el fuerte"-1973, "Harry el ejecutor"-1976, "Impacto Súbito"-1983, "El Ginete Pálido"-1985, "El Sargento de Hierro"-1985 y "La Lista Negra"-1989.
"Gran Torino" además está llena de guiños a todos estos films que he citado, es evidente que las escenas en la barbería homenajean a los personajes que Clint Eastwood ha interpretado en los spaghetti-westerns de toda su carrera, donde más de una escena importante se ha desarrollado dentro una barbería, por no citar el duelo final de "Gran Torino" emulando aquellos míticos duelos que tantos exitos le han reportado en el viejo Oeste (el desierto de Almería, ja,ja,ja).
El film en sí no pasará a la historia como una de las grandes películas de Clint Eastwood, principalmente porque parece haber sido creada para su lucimiento y más todavía para su despedida como actor (veáse la escena final en la que se corrobora la intención del actor por dejar la interpretación). Los personajes secundarios brillan por su ausencia, por lo menos en la copia doblada que se estrenó en España. No se si la interpretación de Bee Vang (Thao) y de Ahney Her (Sue) mejorará al ver el film en versión original, porque por lo visto tenían prisa los del doblaje en ventilarse este film para pasar al siguiente de la lista. Sirva de ejemplo esa penosa escena en la que Walt Kowalski reta con su dedo a tres jóvenes de color que forcejean con Sue.
Sin embargo si que merece una mención especial, ya que parece que no disfrutaremos más de su voz, para Constantino Romero por el trabajo de toda una vida de doblaje con más de 350 películas a su espaldas y que siempre recordaremos como la voz de Mufasa ("El Rey León), de Dar Wader ("La Guerra de las Galaxias") y de Clint Eastwood en todos sus films. ¡Que la fuerza te acompañe!
jueves, 26 de marzo de 2009
"GRAN TORINO", LA DESPEDIDA DEL SARGENTO DE HIERRO
martes, 17 de marzo de 2009
GRAN TORINO
La Opinión de... Marta Kulechov. A través de una presunta sencilla y lineal trama, en su última película Clint Eastwood va tratando temas que a todos nos preocupan. La vida, la muerte, las relaciones familiares. Cómo a veces tienes más en común con alguien aparentemente dispar a ti, que con tu propia familia. En esta era de la globalización en la que tenemos a nuestro lado a gente de distintas culturas, realmente no los comprendemos, pero solo es hasta que nos acercamos a ellos. Si superamos nuestros prejuicios veremos que hay algo más que nos une.
A través de una amistad surgida de un intento fallido de robo, nos adentramos en una espiral de sensaciones, de relaciones, de risas, pero también de drama. Un drama crudo y directo, que termina con la redención de los fantasmas, que escrupulosamente, ha guardado Walt (Eastwood) en su interior. Pero no a través de la religión, tal como intenta el joven cura a lo largo del film, si no a su modo. Tal vez esa es la clave de la película: encontrar su propio modo de perdonarse a sí mismo.
Como actor ha sabido trasmitir la profundidad del personaje. Un héroe, que no busca serlo, y que vamos comprendiendo conforme avanza la historia. Un anciano gruñón y testarudo, terriblemente entrañable, y sobretodo humano. Muy humano.
Me sorprende de esta historia lo patente que queda nuestra necesidad de héroes. Gente normal que en un momento clave sabe actuar, reacciona del modo adecuado. La necesidad de modelos a seguir en los que apoyarnos para enfrentarnos a nuestros miedos.
Parece ser que Clint Eastwood se retira de su vida delante de las cámaras, si así es, ha finalizado su carrera con su mejor interpretación. Pero esperemos que podamos disfrutar de su labor tras las cámaras durante mucho más tiempo.
lunes, 9 de marzo de 2009
EL 18 DE MARZO "LOS ABRAZOS ROTOS" DEL TAMDEM CRUZ-ALMODOVAR
La Opinión de... LEOmuñoz. El próximo 18 de marzo se estrena en España lo nuevo del támdem Cruz-Almodovar, repitiendo también Blanca Portillo y completando el mágnífico reparto con Luis Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave (esta si que es musa de Almodovar), Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma y Alejo Sauras, vamos, un reparto que no tiene desperdicio.
Con Pedro Almodovar nunca está todo dicho, y mucho menos a estas alturas de su carrera con un Oscar a sus espaldas y el reconocimiento europeo y americano más que contrastado. Este reconocimiento puede convertirse en un alma de doble filo, empezando por interpretar negativamente que de nuevo tenga como protagonista a Penélope Cruz, un valor seguro en taquilla para los tiempos que corren. Y que de nuevo tengamos un reparto coral que nos recuerda a fórmulas anteriores, e incluso el cartel de "Los Abrazos Rotos" nos transporta a los éxitos de sus inicios ("Mujeres al borde de un ataque de nervios"). Pero todo se disipa en cuanto lees la sinopsis del film. ¿Como explicar sino tal extensión de palabras para simplemente hacernos llegar una idea de como será su ultimo trabajo?
SINOPSIS de "Los Abrazos Rotos": Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena, la mujer de su vida. Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena, la mujer a la que amaba, en el accidente. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego muy activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida, autoimpuesta sería más exacto. Ha borrado de su biografía todo lo ocurrido catorce años antes. No vuelve a hablar de ello, ni a hacer preguntas; el mundo se olvidó pronto de Mateo Blanco y él es el primero en no querer resucitarlo. Pero, una noche, Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él. En las largas noches en que Harry cuida del chico (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla) le cuenta la fábula de su propia historia, para entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a un hijo pequeño para que se duerma./WEB OFICIAL
jueves, 5 de marzo de 2009
"SLUMDOG MILLIONAIRE", EL PERRO MILLONARIO DE LAS CHABOLAS
Dirección: Danny Boyle. / País: Reino Unido. / Año: 2008. / Duración: 120 min. / Género: Drama. / Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía). / Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela "Q & A" de Vikas Swarup. / Producción: Christian Colson. / Música: A.R. Rahman. / Fotografía: Anthony Dod Mantle. / Montaje: Chris Dickens. / Diseño de producción: Mark Digby. / Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. / Estreno en Reino Unido: 9 Enero 2009. / Estreno en España: 13 Febrero 2009.
La Opinión de... LEOmuñoz. Después de ver la multipremiada y ocho veces oscarizada "Slumdog Millionire" de Danny Boyle, medito con la almohada lo que en esta pequeña reseña voy a escribir. Y digo medito porque te puedes dejar llevar por dos tipos de sentimientos muy distintos que originan conclusiones totalmente opuestas. Puede que salgas bastante cabreado por creer que nos han tomado el pelo con el típico cuento de hadas aderezado con la impresionante fuerza visual de la sobrenatural vida que millones de personas intentan llevar en la India o puede que te levantes de la butaca eufórico habiendo disfrutado de una historia de amor con final feliz rodada en uno de los países con mayores contrastes económicos del mundo. Pero este no es mi caso, ni las decenas de premios que este film ha acumulado ni las críticas más feroces en contra del mismo son razones suficientes para posicionarme en uno de estos extremos, ni tanto ni tan calvo.
No hay duda de que nos encontramos ante una película con una realización, montaje y banda sonora magistral. Su comienzo es impresionante, la persecución de la policía a través de las chabolas con ese ritmo musical de percusión de fondo es uno de los mejores momentos del film.
Danny Boyle maneja la cámara a su antojo pero con una cuidada precisión de ángulos, recordandonos en ocasiones al que hasta ahora es su mejor film, "Trainspotting" (1996). Si a esto añadimos el sensacional trabajo de fotografía llevado a cabo por Anthony Dod Mantle podemos justificar tranquilamente los Oscar a Mejor Montaje y Fotografía, así como los de Mejor Canción y Banda Sonora, estos últimos homenajeando al género musical típico de la industria cinematográfica de Bollywood que impregna el film de arriba abajo.
Pero (siempre hay un pero) por otro lado ni el guión ni la película en su conjunto son tan buenos como para llevarse todos los premios que se meneen. Hacia la mitad del metraje decae bastante el ritmo y comienzan a llover los recursos tópicos que desencadenan en el flojísimo final, casi tendiendo a la ñoñería que solo salva el número musical que da entrada a los títulos de crédito. En mi opinión nos encontramos con otro fenómeno del estilo a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni en donde también la miseria de la vida se masticaba con humor solo que Benigni optó por un final totalmente dramático que dignificó el conjunto del film.
miércoles, 4 de marzo de 2009
JAIRO IGLESIAS PRESENTA EL TRAILER DE "CAMPÁS"
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Jairo Iglesias, Premio al Mejor Realizador Menor de 30 años (con su corto titulado "Cores"- días de rodaje) en la pasada edición del festival de cortometrajes ¡COR...TEN!, nos insta a ver el trailer del que ya es su próximo trabajo titulado "CAMPÁS" y que presenta en la web www.curtacampas.com
