viernes, 29 de octubre de 2010

"AMADOR" DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque "Amador" ya se estrenó el pasado 8 de octubre, hemos querido dejar constancia en este blog de la quinta película de Fernando León de Aranoa porque nos parece el director español que mejor retrata los problemas del entramado social en nuestro país y concretamente centra su interes en los sectores más desfavorecidos. En 1996 fué "Familia", su primera película, en 1998 fué "Barrio", en el 2002 "Los Lunes al Sol", en el 2005 "Princesas" y cinco años después vuelve con "Amador", un retrato a ras de suelo de la labor que vienen desempeñando cientos de mujeres inmigrantes en los cuidados a personas de la tercera edad. Amador es un personaje rescatado de la brillantísima "Los Lunes al Sol" sin pretender utilizarlo para dar continuidad a nada, interpretado por el mismo actor Celso Bugallo y que representa la situación actual de soledad y abandono a la que se enfrentan muchos ancianos (y no tan ancianos) de nuestro país.


Sinopsis.
Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir. Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Ticha Técnica.
Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Magaly Solier (Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda), Fanny de Castro (Puri). Producción: Fernando Léon de Aranoa y Jaume Roures. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 8 Octubre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

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jueves, 28 de octubre de 2010

DIALOGOS DE CINE: "APOCALYPSE NOW" DE FRANCIS FORD COPPOLA (1979)

"A un hombre que tiene el valor de luchar con las tripas fuera no puedo negarle un poco de agua".


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sábado, 23 de octubre de 2010

"LET ME IN", DEJAME COPIAR

 "Let me in" de Matt Reeves (2010)

La Opinión de... LEOmuñoz.
Nunca entenderé que es lo que mueve a una productora para comprar los derechos de una peli que se ha estrenado hace un año o dos como mucho. Este tipo de tendencia actual es tan prolífica que ya hay que incluir un género más dentro del mundo cinematográfico. Hasta ahora calificábamos las pelis dentro de los géneros comunes: drama, comedia, thriller, ciencia-ficción, etc. Ahora ya podemos incluir el 'neo-remake', entendiendo la raíz -neo- como 'reciente', 'nuevo'. Podemos ya enumerar ciertos títulos que pertencen a este nuevo género como "Vanilla Sky" (Abre los Ojos), "Quarantine" (Rec) y "Milenium: Los hombres que no amaba a las mujeres", película esta todavía por estrenar que dirigirá David Fincher y que protagonizaran Emma Watson, Daniel Craig, Stellan Skarsgard, Robin Wright. La "Dejamé Entrar" de Matt Reeves también se convierte en un neo-remake, aunque quizás no con el descarado afán recaudatorio de sus antecesoras, ya que esta vez no se han recurrido a superestrellas hollywoodienses y se ha respetado la cadencia y el ritmo pausados de la cinta original, aunque por supuesto no queda ni rastro de la lección artística, estilística y visual que nos dió Alfredson.


"Let the Right One In" de Tomas Alfredson (2008)

Sinopsis: Owen es un niño solitario e introvertido cuya vida cambia cuando conoce a Abby, su nueva vecina. Abby es una extraña y misteriosa niña que solo sale por las noches. Coincidiendo con la llegada de esta al vecindario, comienzan a sucederse una serie de macabros asesinatos en la ciudad que hacen pensar a la policía en la presencia de un asesino en serie. Pero las apariencias siempre engañan…

Ficha Técnica
Título original: Let me in. Dirección: Matt Reeves. Países: Reino Unido y Suecia. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Drama, fantástico, terror. Interpretación: Chloë Grace Moretz (Abby), Kodi Smit-McPhee (Owen), Richard Jenkins (padre), Elias Koteas (policía), Sasha Barrese (Virginia), Cara Buono (madre de Owen), Chris Browning (Jack). Guión: Matt Reeves; basado en la novela “Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist. Producción: Alex Brunner, Guy East, Tobin Armbrust, Donna Gigliotti, Carl Molinder, John Nordling y Simon Oakes. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Stan Salfas. Diseño de producción: Ford Wheeler. Vestuario: Melissa Bruning. Distribuidora: Aurum. Estreno en Reino Unido: 29 Octubre 2010. Estreno en España: 22 Octubre 2010. No recomendada para menores de 16 años.

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miércoles, 20 de octubre de 2010

"LOUISE-MICHEL" DE GUSTAVE DE KERVERN Y BENOÎT DELÉPINE

Por ElEfectoKulechov vía Cinestrenos.com
Llega a nuestras pantallas "Louise-Michel", una comedia negra social al estilo de los hermaos Coen donde se menclan la mala leche, el humor y la cruda realidad social de la crisis económica actual. Los responsables del film son Gustavede Kervern y Benoît Delépine, dos cómicos que han trabajado en el gremio del skecht para televisión durante mucho tiempo pero cada uno por separado. Ahora llega a las carteleras españolas esta producción de 2008 que firma el tercer trabajo en común de estos dos guionistas y directores y que ya cosechó en el Festival de San Sebastián de su año de producción el Premio a Mejor Guión y en 2009 Premio Especial del Jurado en Sundance. Con esta carta de presentación no hay que perdérsela, otra cosa será que haya suficientes copias y que esté en cartelera el tiempo adecuado para que podamos disfrutarla en el cine.

Sinopsis:
Una mañana, las trabajadoras de una fábrica descubren que, durante la noche, lo han liquidado todo y que la dirección, cómplice de la operación, ha desaparecido sin dejar rastro. Escandalizadas, pero realistas, deciden hacer un fondo común con sus ridículas indemnizaciones para reorganizarse. Se consideran varias propuestas hasta que Louise la más radical de todas, propone, ni más ni menos, ¡contratar a un asesino a sueldo para que mate al jefe!

Ficha Técnica
Dirección y guión: Benoît Delépine y Gustave Kervern. País: Francia. Año: 2008. Duración: 94 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Yolande Moreau (Louise), Bouli Lanners (Michel), Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel (Miro), Mathieu Kassovitz, Francis Kuntz, Christophe Salengro, Siné. Producción: Mathieu Kassovitz y Benoît Jaubert. Música: Gaëtan Roussel. Fotografía: Hugues Poulain. Montaje: Stéphanie Elmadjian. Diseño de producción: Paul Chapelle. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 24 Diciembre 2008. Estreno en España: 15 Octubre 2010.

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martes, 19 de octubre de 2010

TRAILER DE "RESTLESS", LO ULTIMO DE GUS VAN SANT

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Las Horas Perdidas.
Vuelve Gus Van Sant (parece que para el 28 de diciembre de este año) después de "Harvey Milk" y "Paranoid Park", esta última la pudimos ver en el cine club de El Efecto Kulechov el año pasado. En esta ocasión Van Sant se ha dejado seducir por los Howard (Bryce Dallas y su padre) en tareas de productores al aceptar un guión escrito por el actor Jason Lew. El film cuenta la relación entre un chico que le gusta asistir a funerales y una chica con una enfermedad mental. Juntos descubriran un día el fantasma de un 'japo' kamikaze de la segunda guerra mundial que se les aparece continuamente. Si, lo que leeís no es coña, ya se que parece un sketch de 'La Hora Chanante', pero ya sabéis que el amigo Van Sant las gasta así con los guiones, después en la gran pantalla es otra cosa, espero. Bueno que os dejo con el trailer a ver si os despeja alguna duda.


 

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lunes, 18 de octubre de 2010

"PAN NEGRO" DE AGUSTÍ VILLARONGA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ya está "Pa Negre" en las carteleras de toda España, después de causar una magnífica sensación entre la crítica y el público del Festival de San Sebastián, y es que Agustí Villaronga ha hecho un magnífico trabajo de dirección. A destacar la primera escena del film con la que se marca la crudeza y monstruosidad de la posguerra española y que será la seña de identidad de toda la película. El reparto es otra de las razones fundamentales por las que no hay que perderse esta peli: Eduard Fernandez, Sergi Lopez, Laia Murull y los niños Roger Casamajor y Nora Navas. Si hay que ponerle un pero a esta magnífica producción española sera el de basarse de nuevo en una época de la historia de nuestro país ya muy trillada en el cine, sobre todo si ponemos otra vez a un niño de protagonista.

Sinopsis:
En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido, Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él.

Ficha Técnica
Título original: Pa negre. Dirección: Agustí Villaronga. País: España. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Nuria), Nora Navas (Florencia), Roger Casamajor (Farriol), Lluïsa Castell (Ció), Marina Gatell (Enriqueta), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (maestro), Sergi López (alcalde). Guión: Agustí Villaronga; basado en la novela de Emili Teixidor. Producción: Isona Passola. Música: José  Manuel Pagán. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Raúl Román. Dirección artística: Ana Alvargonzález. Vestuario: Mercè Paloma. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 15 Octubre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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jueves, 7 de octubre de 2010

"I SAW THE DEVIL" TAMBIÉN EN SITGES 2010


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"I Saw The Devil" de Kim Jee-woon ya causó sensación en la sección oficial del Festival de San Sebastián de este año. Para algunos no hubiese sido nada descabellado haberle concedido la Concha de Plata, aunque también generó igual cantidad de detractores que la bapulearon sin piedad, principalmente por sus altas dosis de violencia explicita y crueldad gratuita. Pero la verdad es que el film ya se encuentra en boca de casi todos los cinéfilos de este país y sus maravillados seguidores ya la han convertido en la hermana pequeña de "Old Boy" del maestro Park Chan-wook, y que casualmente las dos tratan de la venganza y las dos utilizan al mismo actor protagonista, Min-sik Choi. Ahora se presenta en el Festival de Sitges 2010, dentro de la Sección Panorama, y será aquí donde su difusión se convertirá en mayoritaria debido al tipo de público que la 43ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges atrae hasta su ciudad.

Sinopsis:
Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Trailer:

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viernes, 1 de octubre de 2010

"NO ME PUEDO CREER QUE SEÁIS TAN ESTUPIDOS DE COMPRAR ESTA MIERDA"

La Opinión de... LEOmuñoz.
La frase que sirve de título a esta entrada esta sacada de un mensaje que dejó Banksy en 2007 en su propia web a propósito de la venta (en una casa de subastas), por una cifra astronómica, de una de sus obras. Esta acción llevada a cabo por el artista callejero más misterioso e idolatrado de la corta historia del arte urbano es una constante en su forma de actuar. Banksy, como así se hace llamar, siempre se ha caracterizado por revelarse contra el sistema capitalista que envuelve al mundo del arte, y así lo ha demostrado colgando en el British Museum una de sus obras sin que nadie apreciase el hecho, o montando una macro-exposición en una nave industrial de un barrio marginal consiguiendo más de 300.000 visitantes. Sus graffitis y obras han aparecido en los lugares más emblemáticos del mundo, llegando incluso a ocupar las páginas de periódicos y de informativos televisivos, sobre todo a raíz de la pintada que protagonizó en el 'muro de la vergüenza' de Cisjordania.


La verdad es que "Exit Through The Gift Shop" ("Salida a través de la tienda de regalos") era el único film que me interesaba no perderme durante los intensos tres días que estuve en la 58ª Edición del Festival de San Sebastián. Fue una recomendación expresa de nuestras compañeras Micaela y Marta Kulechov, sobre todo de Marta que es quién me dio a conocer a este artista urbano junto con Blu. Así que cuando me enteré que se presentaba en el festival me cogí el programa para fichar el día en el que la proyectaban, que casualmente coincidía con el día en el que yo ponía pie en tierras donostiarras.
 El film, o documental, o falso documental es una difusión definitiva de lo que Banksy ha estado haciendo hasta ahora en la clandestinidad y de lo que verdaderamente piensa de todo lo que rodea al mundo del arte. Cuando digo clandestinidad no me refiero a que con este documental haya desvelado su identidad al mundo, no. En sus apariciones en pantalla solo veréis sus manos al descubierto, incluso su voz está distorsionada. El artísta sigue guardando celosamente su identidad y quizás tanto hermetismo con respecto a su persona no hace más que aumentar su popularidad entre los adeptos al arte urbano.
En cuanto al film en sí, es un ejercicio muy sabio de autopromoción provocando el desconcierto en el espectador, hasta el punto de impedirnos llegar a diferenciar si lo que estamos viendo es un premeditado guión, o por el contrario si que se ha llevado a cabo un verdadero trabajo de documentación. Y es que para empezar nos topamos con la silueta de Banksy en primer plano contándonos que lo que vamos a ver es la recopilación de miles de horas de grabación de 'un colgao' amateur videoaficionado que por circunstancias de la extravagante vida consigue material con su cámara de los más destacados graffiteros del mundo, con la intención de llevar a cabo un documental sobre el arte que profesan.

Y así, con bastante originalidad y sentido del humor nos encontramos con Thierry Guetta y su videocámara contándonos sus andanzas por medio mundo detrás de estos artistas noctámbulos, hasta que al fin después de haber filmado a los mejores del gremio (Shepard Fairey, Space Invader) consigue su meta final, grabar a Banksy en acción.

Sinopsis:
Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran
pantalla.

Ficha Técnica
Dirección: Banksy. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Documental, comedia. Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Jaimie D’Cruz. Música: Geoff Barrow y Roni Size. Montaje: Chris King y Tom Fulford. Distribuidora: Avalon Productions. Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.

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